13 libros de diseño gráfico que os quiero presentar

Os voy a presentar los 13 libros de diseño gráfico más especiales de mi colección personal. ¿A dónde acudes tú cuando necesitas inspiración? Todo el mundo la busca por Internet, pero, ¿y si te digo que muchas de mis ideas no vienen de las redes, sino de 13 libros físicos que tengo aquí conmigo?

A lo largo de más de 18 años como diseñador gráfico, he aprendido que contar con una buena colección de libros, ligados a tu profesión, puede salvarte en más de una ocasión y contribuir enormemente a elevar la calidad de tu trabajo. Vas a conocer libros de logos, tipografía, lettering, color, packaging e ilustración.

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Índice de contenido

1. Big Type
2. Mascot
3. Drawing Attention
4. Juice Chronicle
5. Dictionary of Color Combinations
6. Soviet Logos
7. Modern Monograms
8. American Trademarks Designs
9. Logo Modernism
10. Trademarks and Symbols of the World vol.2
11. House Industries
12. Sunday Suns
13. Pretty Much Everything

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1. Big Type

Este es el primer libro de diseño gráfico que quería enseñaros: Big Type, publicado por Counter-Print. Y es que muchos de los proyectos que os he mostrado como ejemplo en los vídeos de mi canal de YouTube, o de este blog, los descubrí gracias a este tomo. Es una auténtica joya, porque reúne campañas e identidades en las que la tipografía pasa de ser un elemento secundario a convertirse en la auténtica protagonista. 

El libro te muestra piezas visualmente muy potentes, pero si investigas por tu cuenta cada proyecto, puedes aprender a aplicar la tipografía con fines parecidos. Aunque yo suelo trabajar más con sistemas gráficos completos, que en puramente tipográficos, he recurrido mucho a este libro cuando necesitaba que la tipografía liderase la comunicación. 

Por aquí te dejo también un enlace a mi lista de Tipografía en YouTube, por si quieres evitar errores, aprender a combinarlas o seleccionar las más apropiadas para tus proyectos.

2. Mascot

Vamos con Mascot, otro libro de diseño publicado también por Counter-Print, pero que en este caso explora cómo las mascotas de marca pueden ser también la voz principal de un proyecto cuando se diseñan con intención, y no como un guiño simpático. 

El libro recopila varios ejemplos de identidades visuales muy actuales y donde los personajes se convierten en auténticos embajadores visuales. Y resulta muy interesante comprobar cómo cada mascota se integra dentro del sistema gráfico sin eclipsar a la marca. Su rol, estilo y límites, están muy definidos, reforzando la identidad en lugar de dispersarla.

3. Drawing Attention

Otro libro de diseño gráfico de mi colección que también relaciona la ilustración con el branding, es Drawing Attention, publicado por Victionary. Un recopilatorio más de proyectos donde la ilustración tiene mucho peso en la identidad. A diferencia del anterior, este libro reúne casos y campañas donde el trazo y el estilo de las ilustraciones construyen un lenguaje visual más sólido. 

Muestra ejemplos muy buenos y frescos. Y hay personajes, escenas y objetos que se rigen por las mismas reglas gráficas, creando sistemas bastante completos. Aunque me considero más diseñador que ilustrador, a mí me ha tocado recurrir a este libro cuando me he topado con un proyecto necesitado de ilustración. Y es que no sólo es una guía estupenda para consultar diferentes estilos, también me ha ayudado a entender cómo estructurar todo para que la ilustración se integre bien en la marca y no luzca como algo ajeno.

4. Juice Chronicle

Y vamos con uno de mis libros de diseño gráfico favoritos: Juice Chronicle. Un archivo japonés que recopila más de 700 etiquetas y envases de zumo y refrescos. Es un auténtico viaje visual porque podemos conocer cómo han evolucionado las marcas y sus envases desde 1907. Contiene muchas ilustraciones, tipografías artesanales y un tratamiento del color, ¡muy divertido! 

Y aunque no lo creas, siento que es perfecto para inspirar proyectos actuales. Es una referencia o regalo genial para cualquier diseñador especializado en packaging, o que como yo, se sienta muy atraído por la cultura japonesa.

5. Dictionary of Color Combinations

Y de este libro de diseño gráfico seguro que habéis oído hablar en vuestras redes sociales: Un Diccionario de Combinaciones de Color, de Sanzo Wada. Yo lo conocí hace ya casi 3 años y tuve que hacerme con él.

Es un libro pequeño y muy simple, que reúne una selección de casi 350 paletas de color, cuidadosamente escogidas por su autor, de quien quizás podríamos decir que fue pionero en el concepto de combinaciones de color, ya que el libro se publicó alrededor de 1933. Lo más valioso de este pequeño libro es cómo nos enseña a combinar colores con propósito y armonía: cada combinación está pensada para transmitir una sensación concreta. Un recurso estupendo al que recurrir cuando necesitas inspiración para definir tus paletas de color. ¡Ah! El libro cuenta con un segundo tomo, no tan conocido y del mismo autor.

Si estás buscando cómo aprender a crear tus propias paletas de color, cuento también con un vídeo para ello.

6. Soviet Logos

Vamos con otra pequeña joya de mis libros de diseño gráfico. Se trata de Soviet Logos, un recopilatorio de 360 logos diseñados en la antigua Unión Soviética, desde 1962 hasta un poco antes de su colapso en el 91. En la Unión, el Estado controlaba todos los aspectos de la producción, y al no haber competencia, los logos no eran tan necesarios. Sin embargo, los diseñadores soviéticos diseñaron cientos de ellos. Y resolvían todo con formas geométricas y un uso magistral del espacio negativo.

Gracias a Rokas Sutkaitis, un diseñador gráfico lituano, que ha dedicado años a encontrar y redibujar estos símbolos, podemos explorar un poco más de cerca esta historia. Me encanta este libro porque contiene ejemplos fantásticos de diseño funcional, directo y sorprendentemente moderno, que bien podrían inspirarnos hoy. Gracias a Rokas, puedes acceder a una gran parte de la colección de logos directamente desde instagram.

7. Modern Monograms

El siguiente que quiero enseñaros es Monogramas Modernos de Kiyoshi Takahashi. Una auténtica fuente de inspiración de los años 80, con más de 1300 ejemplos de monogramas, todos organizados de una forma muy clara. Es un libro muy práctico porque nos muestra todas las formas en que pueden entrelazarse las letras, pero manteniendo al mismo tiempo claridad y equilibrio. Y lo que más me gusta del libro es que no se queda en la inspiración visual. 

Gracias a sus ejemplos puedes llegar a entender las reglas de grosor, proporción y ritmo, fundamentales para que un monograma funcione. Yo mismo he recurrido a él varias veces en mis proyectos profesionales o, por ejemplo, cuando necesité realizar el monograma para mi canal de YouTube, o para mi portafolio.

Por cierto, si estás buscando aprender un poco más sobre los monogramas, no te pierdas el vídeo que te dejo por aquí.

8. American Trademarks Designs

Seguimos con los libros de diseño de logos, donde no he querido dejar fuera a American Trademarks Designs de Barbara Baer Capitman. Este simple libro contiene más de setecientos logos diseñados en Estados Unidos a mediados del siglo pasado. Y está plagado de ejemplos sencillos, pero muy funcionales, que seguirían viéndose muy bien a día de hoy. 

Te ayuda también a comprender que no hace falta complicarse mucho para que un diseño sea potente. Como un recordatorio de que, si un logo funciona reducido y sin color, ya tienes la mitad del trabajo hecho. 

En este vídeo te presento las 7 claves del diseño de logos.

9. Logo Modernism

Ahora viene un tocho importante y que seguro que más de uno tiene: Logo Modernism, de Jens Müller, publicado por Taschen. Este pedazo de libro reúne cerca de 6000 logos diseñados entre 1940 y 1980, todos organizados por estilos geométricos, efectos visuales o tipografía. Gracias al libro conocemos muy buenos ejemplos de logos de formas simples, pero funcionando con muchísima fuerza. ¡Es una chulada!

Y, si te interesa ir un paso atrás en el tiempo, existe otro libro: Logo Beginnings, con ejemplos de sellos y logos mucho más clásicos. También por si no lo sabías, Taschen ha sacado una edición conjunta hace muy poco, que reúne ambos libros en un solo volumen y a un precio mucho más económico. 

¿Debería hacerme con uno? Quizás me lo piense.

10. Trademarks and Symbols of the World Vol. 2

Marcas y Símbolos del Mundo vol. 2, de Yasaburo Kuwayama, es otro clásico de mi colección bastante especial. Reúne muchos símbolos y logos, y como el libro de Taschen, los clasifica por tipografía, forma, sector… Otra fuente excepcional para entender cómo se construían marcas sólidas mucho antes de que existiera el software que tenemos hoy.

Además, cuento con otros dos libros de diseño gráfico del mismo autor, pero dedicados sólo a pictogramas, que muestran sistemas completos de señalética, pensados para entenderse en un vistazo rápido. Éstos también me han servido cuando me ha tocado diseñar símbolos o pictogramas propios. Son libros que te recuerdan lo potente que puede ser el lenguaje visual cuando se cuida hasta el último detalle.

11. House Industries

Y este es un libro muy divertido y original. Si te gusta el Lettering y la Caligrafía, tienes que conocer a House Industries. Este es su libro: El proceso es la inspiración, que muestra cómo este estudio tipográfico, convierte su propio proceso creativo en parte del resultado final. De hecho, cuenta con un prólogo escrito por JJ Abrams, lo que ya te da una idea del impacto cultural que tiene House Industries fuera y dentro del mundo de la tipografía. 

El estudio, en lugar de diseñar directamente en pantalla, experimenta con madera, metal, cerámica o serigrafía, y luego lleva esas ideas al mundo digital. Y me gusta ver cómo cada fuente tipográfica o proyecto nace jugando con materiales reales, con ensayos y hasta con errores incluidos. Un buen recordatorio de que vale la pena ensuciarse un poco las manos antes de abrir Illustrator: probar a maquetar físicamente o crear algo manual para que el diseño tenga más personalidad.

12. Sunday Suns

Y si hablamos de proyectos originales, el caso de Sunday Suns, de Tad Carpenter, no se me puede pasar. Este libro nace de una rutina muy admirable: y es que su autor cada domingo sacó tiempo para diseñar, ilustrar o dar forma a un sol diferente. No importaba si estaba ocupado o sin ideas, el autor mantuvo su compromiso semana tras semana. Y el resultado es una colección fantástica de soles de diferentes estilos y formas. 

Y, a través del libro, Tad nos muestra cómo la constancia puede dar forma a un estilo propio y muy reconocible. Me gusta porque demuestra que no hay que esperar a que llegue la inspiración: basta con fijarse un pequeño reto, y cumplirlo, para conocer cómo puede evolucionar tu trabajo.

13. Pretty Much Everything

Y así hemos llegado al último libro, que lo he reservado para Pretty Much Everything de Aaron Draplin. Este libro realmente es como una ventana, donde nos asomamos al taller de uno de los diseñadores gráficos más carismáticos de hoy, y que cuenta además con un trabajo súper interesante. El estilo de Aaron Draplin se caracteriza mucho por el uso de líneas gruesas, el flat design y el Pantone Orange 021, su color más utilizado para el diseño de los artículos de merchandising de su propio estudio.

El libro mezcla proyectos, anécdotas y montones de ejemplos reales: desde logos e ilustraciones hasta pegatinas y objetos personales que Draplin ha ido guardando. Llegas a apreciar que el autor siente un amor enorme por el archivo y la cultura visual estadounidense. Una divertida experiencia que yo disfruté mucho leyendo cuando me lo regalaron.

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¿Qué te han parecido? Son libros de diseño gráfico a los que les tengo mucho cariño, y que uso a diario como una fuente de inspiración. Espero que te haya gustado ver un poco más de cerca mi colección.

¿Conocías alguno de los libros de diseño gráfico que te acabo de mostrar? No te cortes y menciónamelo en los comentarios. Me hará ilusión leerte.